MÉDIAS

Reportages

KULTUR LICHTER – ALLEMAGNE

Presse – France

« SEQUENCES » (1985)
Performance avec 3 danseurs

« Valérie Miquel parle un langage universel accessible à toutes les personnes sensibles. Ses mouvements s’adaptent exactement à la musique, sa danse surgit si naturellement que tous ceux qui sont confrontés à cette clarté s’approprient la chorégraphie et se rattachent aux idées du ballet. Quelle joie de pouvoir participer à une performance aussi intense.
Marielle Chartier,
Radio Ark en Ciel, juin 1985

« VISIONS« (1986)
solo de Valérie Miquel
»… La création de Valérie Miquel a de nombreuses facettes différentes, ce qui crée de l’intensité et de la fascination. La chorégraphie sait garder le public avec un lien émotionnel très intense.
P. Goudeseune – Mai 86

« Valérie Miquel brise la normalité, plaisante avec un pas classique, joue avec toutes sortes de sons, par exemple de Klaus Schulz. Même une porte qui claque ne peut la limiter…«
Jean-Christophe Mollaret – Radio ABC – Juin 86

« REMINISCENCES » (1987)
commandée par la ville de Montlhéry (sud de Paris) pour elle Spectacle du 100e anniversaire
avec 11 danseurs
»… Au moins 1000 personnes étaient présentes et ont célébré une chorégraphie très originale. La Compagnie de Danse Contemporaine de Linas a montré de nombreux aspects différents de la vie au Moyen Âge, avec un grand succès. Le public était ravi et les applaudissements ont été très longs.
Le Républicain de l’Essonne (1987)

« ECLIPSE » (1988)
Performance avec 10 danseurs
« … Le public ne pouvait rester indifférent à l’atmosphère expressive de la chorégraphie. Le travail des danseurs était étonnamment réaliste et plein de sensibilité. Le public n’oubliera pas cette soirée intense.
Le Républicain de l’Essonne-1988

« INSIDE » (1989)
Performance avec 9 danseurs
« … La création associe de nombreux styles différents en parfaite harmonie avec la musique par Eric Serra. Bravo à l’entreprise pour la qualité de leur performance. Les longs applaudissements du public l’ont exprimé d’une manière particulièrement durable.
Gilles Verdez, Le Républicain le 16.11.1989

«On retrouve ici encore les éléments qui font le succès des performances de Valérie : les fortes dimensions émotionnelles » Le Républicain de L’Essonne, avril 1989

» … les théâtres ont joué à guichets fermés à Draveil, à Linas et à Arpajon. Un énorme succès pour « Le grand bleu-Inside », avec une chorégraphie qui n’a cessé de nous surprendre avec des danseurs professionnels qui nous ont touchés…«
Le Parisien – Juin 89

»… La création associe de nombreux styles différents en parfaite harmonie avec la musique par Eric Serra. Bravo à l’entreprise pour la qualité de leur performance. Les longs applaudissements du public l’ont exprimé d’une manière particulièrement durable.
Le Républicain, Juin 1989  Gilles Verdez

« MAGIE NOIRE » (1990)

Performance avec 7 danseurs
»… la séduction directe de la chorégraphie, joue avec l’esthétique et les émotions et séduit le public… «
Le Progrès de Linas – Avril 1990

« MIRO EN SCÉNE » (1991)
Commande de la ville d’Achères (Paris – Nord) pour les célébrations « Les Musicofolies » en mémoire du peintre Miro.
avec une danseuse, un comédien et un peintre

 NUIT BLANCHE » (1992)
Performance avec 7 danseurs
« Le mouvement et la musique font de la danse un langage universel qui nous enchante et forme un accord tacite entre les artistes et le public. Bonne chance et longue vie pour la Chorégraphe et sa compagnie.
Madame J. Aulois, Maire de Epinay sur Orge – Paris le 13.10.1092

»… Une chorégraphie spéciale sur la musique de « Nikita » de Luc Besson est le nouveau ballet de la « Compagnie de Danse Contemporaine de Linas ». Une histoire d’amour compliquée dans un monde robotique. Nous avons pu découvrir une chorégraphie qui nous a surpris et fascinés… «
B. Stephan – Radio Tour Eiffel

PARFUMS D’ORIENT

Performance avec 2 danseurs et des effets spéciaux
« Un plaisir pour les yeux, une fusion des corps. C’est un plaisir d’accueillir Valérie et sa compagnie pour cette création à l’occasion de l’inauguration de notre nouveau théâtre « Concorde ». Grâce à leur performance, notre théâtre est aujourd’hui devenu un « espace d’harmonie ».
Monsieur Radiguet de la Bastaie,
Maire d’Arpajon le 04/1993

« Le mouvement et la musique font de la danse un langage universel qui nous enchante et forme un accord tacite entre les artistes et les spectateurs. Bonne chance et longue vie pour le Chorégraphe et sa compagnie.

Madame J. Aulois – Maire d’Epinay sur Orge  10.1993

« CHRYSALIDES » (1996)
Performance avec 6 danseurs
»… Un univers très particulier que la danseuse – chorégraphe a créé pour nous et où elle joue avec les corps pour montrer des émotions sans limites. Une délicieuse soirée dansante, où l’on oublie le temps… «
Le Républicain – Mai 96

Presse – Allemagne

»FLASHES« (1999) Solo de Valérie Miquel

»Bravo – Merci beaucoup pour cette expérience unique. Bien que nous n’ayons jamais assisté à un tel événement de danse auparavant, nous étions ravis. Au début, tout était très étrange. À la fin, l’enthousiasme était total.
Rolf Schulz, Heidelberg,  16 juillet 1999

… Dans les scènes qui se succèdent, de courtes miniatures et des réductions à l’essentiel, qui, comme on le sait, se révèlent souvent lorsque l’on reprend ce qui semble si complètement sans importance, la polyvalence et l’expressivité de Valérie Miquel ́ deviennent évidentes. Dans ses mouvements et son langage des signes, elle maîtrise un large spectre qui maîtrise les questions existentielles ainsi que les mécanismes de la gestion de la vie quotidienne. Les dernières scènes sont peut-être les plus réussies. C’est aussi ici que s’exprime le talent d’actrice de Valérie Miquel. Elle imite l’opératrice du téléphone et le buveur de café à une table de bistrot improvisée, elle est toujours pressée, toujours soucieuse de ne rien rater, …  Valérie Miquel a trouvé son originalité dans son don pour l’image. … une chorégraphie qui sait divertir avec esprit et physiquement.
Franz Schneider,
Rhein – Neckar – Zeitung   août 1999

»… À travers ses sculptures, elle fait preuve d’un langage universel accessible à toutes les personnes sensibles ,…, un plaisir pour les yeux ,… »
Le Parisien, novembre 1998   M.Puget

»… Les chorégraphies de la danseuse, chorégraphe et pantomime multi-certifiées se nourrissent de l’improvisation, qui se nourrit de l’interaction avec le public. « Je ne veux pas faire l’expérience des gens comme une masse anonyme. » Elle s’approche d’eux, est offensante, prend les réactions négatives dans son jeu.
Stadtmagazin Meier, juillet 1999  Lydia Hilberer

»Bravo – Merci beaucoup pour cette expérience unique. Bien que nous n’ayons jamais assisté à un tel événement de danse auparavant, nous étions ravis. Au début, tout était très étrange. À la fin, l’enthousiasme était total.
Heidelberg, 16.07.1999   Rolf Schulz

»… Sauf qu’elle comprend la danse et la sculpture comme un « langage universel » et qu’elle est toujours à la recherche du mouvement parfait. Cela s’exprime dans ses sculptures. Elle a découvert son talent pour ce genre d’art après qu’il n’était pas certain qu’elle puisse un jour danser à nouveau. Selon sa description, le modelage en papier mâché a déclenché un cri de l’âme.
Rhein-Neckar-Zeitung, mars 2000 Karin Katzenberger-Ruf

« DARK IN MOTION »

Un espace ouvert, infini, dans lequel tout est possible.
Projet de Valérie Miquel, Sandhausen
(danse, chorégraphie, lecture) et
Henning Brand, Cologne
(composition, percussions, violon, piano, mélodica).

Dark in Motion est une synthèse du mouvement et du son. Le mouvement devient audible et le son visible. Valérie Miquel et Henning Brand dissolvent les rôles classiques de la danse et de la musique dans la fusion de la danse, du théâtre, de la performance et de l’installation sonore.

Sorti de rien, se développe un jeu de mouvement et de son, un voyage aux racines rituelles de la danse et des percussions. Les traditions musicales et les instruments asiatiques, nord-africains et européens se mêlent à la danse libre. Au cours de la soirée, le mouvement hors de l’obscurité entraîne Miquel et Brand à travers la poésie, les installations sonores, les polyrythmies et l’improvisation libre sur la batterie jusqu’aux Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach et dans des mondes sonores orchestraux.

Miquel et Brand montrent un kaléidoscope de séquences et de changements de rôles, se montrent comme des danseurs et des musiciens en mouvement dans le champ de tension entre l’homme et la machine, l’homme et la femme. Le rituel et la comédie se situent dans l’espace de l’obscurité comme un espace de possibilités infinies. Originalité, virtuosité et polyvalence. Un plaisir pour les yeux, les oreilles et les sens.

Valérie Miquel a été invitée à créer et interpréter une chorégraphie avec des
danseurs professionnels d’Afrique de l’Est à Kampala (Ouganda) du 1er au 17 septembre 2007. Le thème « Mémoires / Amnésie » a été choisi car l’histoire de l’Ouganda en particulier a acquis une triste notoriété grâce à l’utilisation d’enfants soldats dans la guerre civile dans le nord du pays, qui dure depuis 18 ans.
Et beaucoup de ces enfants soldats ont grandi aujourd’hui.

En première partie de soirée, « Noir/Blanc » sera présenté, un duo avec Valérie Miquel et 1 danseur.
La première mondiale aura lieu le 15 septembre au Théâtre national de Kampala.
L’ensemble du projet a été soutenu par les ambassades de France et d’Allemagne dans le cadre des programmes culturels franco-allemands dans les pays tiers.
Un défi pour le chorégraphe/danseur et l’ensemble : mettre en scène une création en seulement 2 semaines, avec des danseurs de cultures différentes qui ne se connaissaient pas auparavant. Une intégration de la culture européenne et africaine.

En 2001, elle crée sa 15e chorégraphie « Danse des sculptures », dans laquelle elle laisse ses cinq sculptures spécialement créées (jusqu’à 2,30 mètres de haut) jouer les rôles principaux. 

TANZ DERS SKULPTUREN « Danse des sculptures »

La danse-théâtre englobe un thème dominant qui est censé représenter le début d’une évolution consciente de l’homme et commence par la question : Qui suis-je ?

            « Danse des sculptures » parle de personnes qui ont pris conscience de leurs limites et qui se lancent – encore avec hésitation – dans un voyage pour connaître leur véritable destin.

Dans ce processus, cinq niveaux sont traversés, qui sont symbolisés par les cinq sculptures et mis en scène par la danse.

De différentes humeurs au départ, des formes et des actions concrètes émergent lentement, caractérisées par la peur et l’anxiété, la terreur et le chaos au début – tout en étant attirés par un sentiment clair de libération. Des cycles de jalousie écumante et de rage destructrice sont traversés, ainsi que la joie de vivre et la folie spontanées.

De ces humeurs initialement encore extrêmes, les contours d’un nouvel ordre des choses encore flou, mais déjà perceptible, émergent lentement – à l’intérieur et à l’extérieur. Se subordonner à ces lois nouvellement expérimentées – le chemin mène à une perspicacité et à une connaissance des choses et du monde jusqu’alors inconnues – telle qu’elle est.

Valérie Miquel veut « danser pour toucher dans ses productions, dont « Danse des Sculptures »à voir absolument. La coexistence de la danse, de la sculpture et de la gymnastique artistique donne lieu à une soirée qui fait appel à l’esprit et à l’émotion à la fois. …“    

Mannheimer Morgen de  03.200, Editeur : Roland Koch

« LE MONDE DES FANTASMES ET DES SENTIMENTS »

 Valérie Miquel a célébré une première magnifiquement réussie avec sa « Danse des sculptures » à la Rudolf Wild Halle : l’art et la danse se complètent sous une forme extraordinaire et attrayante…

En environ 90 minutes, le public a vécu des moments passionnants et passionnés avec la présentation des thèmes de l’emprisonnement, de la jalousie, de la réflexion, de la joie de vivre. L’inspiration et l’harmonie, ont été mises en scène en danse par Valérie Miquel  avec à ses côtés Alexander Kraft et Armin Florig, ce dernier, en brillant gymnaste, intégrant également des éléments acrobatiques

Schwetzinger Zeitung  03.2001

«Faire découvrir l’art, c’est ce que veut faire Valérie Miquel avec sa danse-théâtre : elle amène donc l’art là où se trouvent les gens : par exemple, au Kaufhof de Mannheim sur la Paradeplatz : cinq des sculptures qu’elle a conçues, qui sont au centre de sa chorégraphie, sont aujourd’hui visibles dans les vitrines du grand magasin. L’artiste y a également montré quelques courtes séquences de sa « Danse des sculptures » lors du vernissage.
Mannheimer Morgen, 02.2001  Roger Scholl

IMMERGÉ DANS LE MONDE DES SENTIMENTS ET DES FANTASMES

Première à la Rudolf-Wild-Halle « Danse des Sculptures » avec Valérie Miquel, Alexander Kraft et Armin Florig – Magie

Magique »Cinq sculptures, trois acteurs, de la musique et des effets de lumière – c’est tout ce qu’il a fallu pour le dernier théâtre de danse de Valérie Miquel – chorégraphie « Danse des Sculptures »
Et une autre demande encore a été poursuivie par la danseuse, qui était entourée d’une magie magique, parfois féerique – flottante, parfois démoniaque – tourbillonnant sauvagement sur la scène avec la forme d’expression de la danse comme représentation optique de la musique : « au moment où les yeux des spectateurs sont contents, les oreilles s’ouvrent ». Et c’est ainsi que la musique dans des structures sonores fantastiques pouvait circuler sans filtre dans les conduits auditifs. Les accessoires et la scénographie, en revanche, ont été réduits au minimum afin, comme on l’a clairement indiqué, de « montrer la production dans sa forme pure ».
Mystérieusement enveloppée de noir, la scène est apparue. Seul un aperçu de cinq structures conçues de manière imaginative pouvait être aperçu, qui symbolisaient plus tard cinq niveaux et devaient former le centre d’un processus identitaire. Les effets de lumière, utilisés en parfaite harmonie avec les scènes, ont donné vie aux sculptures et aux danseurs.
Rhein-Neckar-Zeitung, 12.03.2001  S. Geschwill

DANSER AVEC LES SCULPTURES SONT DES MOMENTS MAGIQUES

Tout d’abord, elle réduit les accessoires et la scénographie au minimum, afin de montrer de la danse pure à la fin. Viennent ensuite la musique, enfin la chorégraphie, et enfin les costumes et les éclairages. Pour cela, d’autres théâtres de danse ont besoin de toute une brochette de collaborateurs, Valérie Miquel fait tout elle-même : elle conçoit les décors et les costumes, fait la chorégraphie, choisit les danseurs et les musiques…
Rhein-Neckar-Zeitung, 03.2001   Rolf Kienle

»… Les sculptures s’inspirent de ses formes d’expression de la danse. Le travail de l’artiste parisienne se reflète également dans la sculpture, la dynamique et l’esthétique des mouvements…
Mannheimer Morgen, septembre 2001

 MUSIK TANZ UND LYRIK  (en 2002)

Valérie Miquel, Dorothea von Albrecht et Hans-Peter Seeling ont fait les honneurs dans la vieille église, qui affichait complet avec même des places debout.
»… À travers plusieurs pièces solistes de J.S. Bach, comme la première suite en sol majeur du « Prélude », les contributions de Dorothea von Albrecht au programme savamment arrangé, se rapprochent de la plus exigeante « Mélodie hébraïque ». La composition de George Perle a peint musicalement l’image du poème de  Hans-Peter Seeling « Matin d’hiver ». Dans certaines pièces, cela exigeait pour la violoncelliste une véritable acrobatie à l’archet du violoncelle, son instrument individuel semblait orchestral sous toutes ses facettes à sa manière…
Hans Peter Seeling a écrit des poèmes sur les dunes de Sandhausen.  C’est ce qu’a dit l’un de ses poèmes flatteurs sans fard tels que « Le mariage d’Emilio »…
… Lors de la représentation, Valérie Miquel domine toujours la scène dans le vrai sens du terme, à chaque tournant. Dans de magnifiques robes, elle interprète même des danses orientales à la perfection. Dans le vaste répertoire présenté, elle joue encore et encore des pantomimes et s’adresse directement au public dans un pas dansant. Avec cette excellente façon de fasciner et de captiver le public, elle a conquis les invités, tout comme les deux autres artistes l’ont fait avec virtuosité et expressivité….
… C’est une conclusion intensément « contemplative ». Même après plus de deux heures, le public tente d’obtenir un deuxième rappel de l’ensemble. Le programme, divertissant, méditatif et toujours humoristique, suscite des compliments lorsqu’il se poursuit en disant « Elle danse comme un ange », « Tout simplement génial », « Ces artistes se sont trouvés » et « Pourquoi cette symbiose de la musique, de la danse et de la poésie n’existe-t-elle pas depuis longtemps ? »
Rhein-Neckar-Zeitung,  11.2002 Thomas Hartmann

SCULPTURES

« Sentiments, émotions, fantasmes »Une double exposition à la Galerie am Schloss fascine par sa diversité

Comme on le sait, les artistes s’expriment de différentes manières. Exemples de diverses formes de représentation inhabituelles dans le La « Galerie am Schloss » de Heidelberg présente l’art visuel dans une double exposition avec des œuvres de la peintre Heide Schmitt et de la sculptrice et chorégraphe Valérie Miquel. L’exposition, qui comprend une quarantaine d’œuvres d’art, a été ouverte par une improvisation de Knut Rössler (saxophone) et de l’artiste française Valérie Miquel (danse). Sur les mélodies jazzy, la Française masquée a présenté sa propre chorégraphie, dans laquelle elle s’est transformée à plusieurs reprises en sculptures rigides après des mouvements flottants, jusqu’à ce qu’elle termine sa performance avec des mouvements exubérants. Elle appelle cela « danser pour émouvoir » et veut « toucher le spectateur, l’entraîner dans un monde de sentiments, émotions et fantasmes ». Un premier coup d’œil sur les sculptures en argile de la sculptrice et chorégraphe, pour la plupart argentées, révèle des parallèles avec la danse : la danse est représentée avec sa dynamique et son expression esthétique. Les compétences intuitives de la Française donnent aux sculptures une vision multidimensionnelle qui surprend non seulement le public, mais parfois la sculptrice elle-même. L’artiste a trouvé les thèmes de son travail au cours de ses voyages à travers l’Inde ou l’Algérie. Par exemple, une sculpture s’appelle « Au nom des peuples opprimés et à la mémoire de mes amis touaregs persécutés et tués », mais aussi des thèmes plus universels tels que « Tentation », « Élégance » ou à la « féminité » à laquelle elle se consacre. La coloration argentée et le design Art nouveau des objets imprègnent toutes ses œuvres d’art. Alors que Valérie Miquel fait preuve d’un style artistique uniforme, sa partenaire d’exposition, Heide Schmitt, propose un contrepoint avec sa collection d’objets picturaux de différents genres. Peindre des formes. La peintre de renommée internationale permet à ses œuvres de faire transparaître ses grandes connaissances et sa pratique de l’histoire de l’art dans une variété de domaines de la peinture. Ses peintures à l’huile rappellent Cézanne, les impressionnistes et le Pop Art. C’est toujours des thèmes de et dans la nature qu’elle peint. Ce sont surtout les motifs de Heidelberg qui l’inspirent.

Vente exposition jusqu’au 9 avril 2003

Marcella Kaufhold, Rhein-Neckar-Zeitung – Feuilleton – 03.03               

« FUSION » en 2003, elle crée, une musique-danse-théâtre.

« Fusion réussie de la danse et de la musique »

Harmonie dans la mélodie et le mouvement dans « Fusion » avec Valérie Miquel et Dorothea von Albrecht.

La violoncelliste Dorothea von Albrecht et la danseuse Valérie Miquel présentent Fusion, une combinaison inhabituelle et excitante de jeu de violoncelle et de danse. L’équipement de la scène est réduit au minimum. Quatre petites chaises, un pupitre, un violoncelle et un tambour de pluie – sinon, les deux artistes ne se produisent qu’à travers leurs instruments et leur langage corporel. Le minimalisme est de mise pour Valérie Miquel. Le théâtre de danse « Fusion » est une « mise en scène dans sa forme la plus pure ». La « fusion » est la fusion de deux formes d’art, l’harmonie dans la mélodie et le mouvement, la danse et la musique : la violoncelliste Dorothea von Albrecht et la danseuse Valérie Miquel déclinent le thème de l’harmonie sous de nouvelles facettes. Habillées de robes dorées, les deux artistes entament leur jeu. La musique se développe jusqu’à une rencontre qui culmine dans la fusion des deux corps. Dans la fusion totale, il n’est plus possible de voir où se situent les limites des corps individuels. Mais la symbiose conduit aussi à la séparation. Dans de courtes séquences, Dorothea von Albrecht et Valérie Miquel se tiennent seules sur scène. Mais il y a toujours un impact, parfois mis en scène de manière ludique avec des boucles et de la séduction, mais aussi comme un test et un défi. Dans les acclamations, les cris et les chuchotements du violoncelle, les tourbillons, les danses et les sauts, le son et le mouvement se combinent. Dorothea von Albrecht vit à Heidelberg, parmi de nombreux autres projets, joue en tant que violoncelle solo avec l’Orchestre symphonique de Heidelberg depuis 1996. Valérie Miquel est chorégraphe, danseuse de formation et sculptrice « Pour moi, c’était une première à deux égards », déclare Dorothea von Albrecht. Jusqu’à présent, elle n’a pas eu l’occasion de présenter sa musique en lien avec la danse et le théâtre. « J’ai vraiment apprécié cette nouvelle expérience. » Avec Fusion, Valérie Miquel poursuit ce qu’elle a déjà présenté avec succès sur scène dans d’autres projets. « L’union des formes d’art les plus diverses avec la danse, également en lien avec la poésie et la sculpture. »

La mise en œuvre du projet « Fusion » a duré au total dix mois.

Feik, Rhein-Neckar-Zeitung – 11.03

« RENDRE LA MUSIQUE VISIBLE »

Valérie Miquel avec la chorégraphie « Fusion » au Capitole

Les mouvements de Valérie Miquel semblent avoir été inventés à l’improviste. La danseuse donne l’impression qu’elle laisse la musique opérer sa magie sur elle pendant un moment, puis y réagit par ses balancements et ses rotations : comme si elle attendait des connexions de pensées, qui sont déclenchées par les extraits de « Dis » de Jan Garbareck ou de « A long way home » de Peter Gabriel, entre autres. En fait, cependant, la Française a planifié sa chorégraphie avec précision, à l’exception d’une courte improvisation au son du violoncelle. Après la performance au Capitole de Mannheim, elle feuillette son cahier de chorégraphie, comme elle l’appelle, cahier épais avec les dessins qui capturent chaque position de bras et de jambe. Les figurines rappellent les statues que Miquel – elle est également sculptrice – a créées en 2001 pour sa « Danse des Sculptures ».

 Avec de tels projets, elle s’est produite dans plusieurs villes de la région : Sandhausen, où elle vit, Schwetzingen, Heidelberg et Mannheim. C’est ainsi qu’elle a conçu « Fusion » avec Dorothea von Albrecht, violoncelle solo de l’Orchestre symphonique de Heidelberg. C’est Valérie Miquel qui a eu l’idée en entendant la sonate solo pour violoncelle de Bernd Alois Zimmermann sur un CD Dorothea d’Albrecht. Cette sonate, difficile à comprendre et encore plus difficile à jouer, avait déjà inspiré John Cranko pour écrire la pièce « The Questioning » pour le Ballet de Stuttgart en 1967. Cette fois encore, un défi a lieu pour la danseuse, afin de donner des réponses visibles et accrocheuses à une partition très technique jouée par la violoncelliste. La danseuse titube et se raidit, elle se cabre et se jette à terre, elle développe une mise en scène pour rendre plausible ce que l’instrument a à dire. Elle oppose le jeu virtuose de sa partenaire, élève du violoncelliste Siegfried Palm, à la simplicité de son image corporelle. Décomposer les compositions contemporaines pour l’œil et rendre l’oreille réceptive à celles-ci, c’est ainsi que Valérie Miquel explique son objectif lors d’une conversation dans la loge.

Mannheimer Morgen – M L – 12.03

« LOG 4 »
Avec Dorothea von Albrecht (violoncelle), Knut Rössler (saxophone), Gerd Meyer-Mendes (contrebasse) et Valerie Miquel (danse)

Les 4 artistes renommés de la région se rencontrent pour des performances sur la base de l’improvisation pure. 3 musiciens de styles différents et une danseuse.
Un kaléidoscope coloré de la musique espagnole, de la musique contemporaine au jazz. Une expérience atmosphérique et passionnante avec beaucoup de virtuosité, de vitalité et d’émotions.

Rhein neckar zeitung   Février 2004

« TRIO MUSIQUE VISUELLE » En 2004, elle fonde le Trio Musique visuelle
Avec Knut Rössler (saxophone), Werner Goos (guitare électrique) et Valérie Miquel (danse)

L’originalité, la polyvalence et la virtuosité sont les caractéristiques particulières qui fédère le trio. Les deux musiciens reprennent la musique traditionnelle ainsi que les structures libres du jazz contemporain. Cette fusion qui a fait ses preuves et les expériences sonores aboutissent à l’éventail des possibilités pour les musiciens et la danseuse d’exprimer et de vivre pleinement une communication créative, de s’inspirer mutuellement et de se compléter

La rencontre avec la danseuse et chorégraphe parisienne a ouvert de nouveaux horizons pour les trois artistes participants. La fusion entre le trio permet une compréhension mutuelle et constitue la base d’une interaction sensible.

RHEIN NECKAR ZEITUNG   Avril 2004

Libre de toute ligne directrice et contrainte Miquel Rössler Goos Trio avec improvisations jazz et danse moderne … En plus de divers thèmes musicaux allant des sonorités africaines aux sonorités espagnoles ainsi que des improvisations de deux pièces de Gershwin et Miles Davis, en particulier le « Witziwatzi » C’est là que Goos et Rössler ont improvisé après la danse fascinante de Miquel. Les boucles de synthétiseur créées par Goos sur la guitare midi ont été accompagnées par des sons et des rythmes en partie futuristes et méditatifs pour laisser entrer l’expérience optique-acoustique, danseuse musiciens

Les applaudissements prolongés ont montré que les visiteurs sont tout à fait prêts pour des expériences de ce genre.

Schwetzinger Zeitung Mars 2004

DIALOGUES ENTRE LE RYTHME ET LE TON MIQUEL-RÖSSLER-GOOS-TRIO : LA DANSE MUSICALE AUX FRONTIERES OUVERTES

Dès le premier set, les familles du jazz ont pris conscience du style de la soirée : mouvements dans les timbres et les contrastes, au maximum, le professionnalisme dans la forme et la couleur.

 Elle descend les escaliers, remarque brièvement ses invités, puis se déplace lentement, , revêtue de sa cape dorée. Commencent alors 90 minutes de performance pour le corps, l’esprit et l’âme. Introduction à la détermination de l’espace, du temps et de la température corporelle, mise en œuvre en folle augmentation jusqu’à la L’extase dans la danse et le son, les arrêts comme points d’arrêt pour des changements et un retour au mental.  

Les rappels étaient inévitables, une soirée créative avec du mouvement traduit en musique.

Mannheimer Morgen Juin 2004

DE LA DOUCEUR CALINE A L’UNICITE – MIQUEL – RÖSSLER – GOOS TRIO S’INSPIRENT A ALTEN BAHNHOF NEULUßHEIM.

… Est-ce la musique qui détermine la danse ou l’inverse ? Avec le Trio Miquel-Rössler-Goos, personne ne le sait avec certitude. Il ne s’agit pas du tout d’une question de domination, mais plutôt d’un partenariat de coopération, d’une synthèse harmonieuse.

Alors que le public de Neulußheim était un peu sceptique au début, l’enthousiasme l’a finalement emporté…Originalité, virtuosité et polyvalence, telles sont les qualités exceptionnelles des trois artistes, qu’ils combinent encore et encore pour célébrer un spectacle fantastique sur scène…

Le mouvement de la danseuse envoutante et la variété étaient également offerts par la musique de Knut Rössler et Werner Goos, qui étaient parfois douce comme un câlin, puis à nouveau rapide et tangible dans leur sonorité : la soirée a été une synthèse réussie, presque quelque chose comme une œuvre d’art totale, dans laquelle parfois la musique, parfois la danse, jouait le premier violon.

Weinheimer Nachrichten  Juillet 2004

MOUVEMENT, SON, CORPS ET MAGIE

Le Trio Miquel – Rössler – Goos fait vibrer le public au Carlebachmühle Birkenau….

 Le public nombreux présent avec une soirée variée avec un mélange rafraîchissant de performance de danse, de jazz et de musique trance jusqu’à improvisations, le trio a délimité avec confiance de vastes domaines des arts de la scène.

… Ici, le talent particulier du trio a également été démontré, car ils ont pu créer un jeu de questions-réponses de tous les protagonistes à plusieurs niveaux de manière sensible et ont immédiatement su comment mettre en œuvre à nouveau ces séquences.

… L’interaction de la musique et du rythme qui en résulte est encore intensifiée par la capacité de la danseuse Valérie Miquel à réagir physiquement prudemment aux événements, à les traduire en mouvements et à provoquer ainsi de nouvelles formes musicales et de nouveaux rythmes.

Une soirée extrêmement réussie sur le thème de la « dance musique », au cours de laquelle le trio et Neumeier ont su inspirer par leur humeur de jeu professionnelle et leur spontanéité.                      

Darmstädter Echo  Juillet 2004

FUSION DU JAZZ ET DE LA DANSE

Performance : Valérie Miquel interprète des improvisations de Goos, Rössler et Neumeier.

Des émotions apparemment illimitées, associées à une musique jazz expressive, ont expérimenté les spectateurs enthousiastes …

Avec Werner Goos à la guitare synthétique et pour la première fois dans cette formation, Manni Neumeier sur les Natural Loops Drums (Notes de la nature comme le chant des oiseaux), Rössler a entraîné la danseuse sur un des divertissements musicaux qui se conditionnent et se stimulent mutuellement…

QUAND LA MUSIQUE DANSE

Un spectacle exceptionnel dans la région des Landes avec le  » trio musique visuelle »,venu d ́Allemagne.-

… Le trio a captivé le public par son talent particulier de l ́improvisation où danse et musique se suivent au fil des pas et des notes dans un échange permanent. …

Ce trio unique, original a été largement ovationné par un public fasciné.

Sud Ouest Landes – Août 2005

LE « TRIO MUSIQUE VISUELLE » A RENDU LA MUSIQUE VISIBLE

Interprétation fascinante du livre Delius « Promenade de Rostock à Syracuse » de Victor Sammain

Expressive : le trio a brillé par sa danse, sa musique et ses effets scéniques dans la bibliothèque municipale.

Ce n’est que rarement que vous avez l’occasion d’écrire une œuvre littéraire de cette manière, présenté de manière impressionnante, comme ce fut le cas le vendredi de le cas. C’est le « Trio musique visuelle » qui a inspiré le livre de Delius ́ « Walk de Rostock à Syracuse », qui, comme on le sait, est actuellement le centre et le point pivot de la campagne des lecteurs « Un livre dans un triangle » est une nouvelle espèce.

De la musique et de la danse, entre deux morceaux lus du livre. Knut Rössler au saxophone, le guitariste Werner Goos et la danseuse Valérie Miquel ont montré quelle ambiance résonne dans le livre au-delà de ce que l’on peut lire dans les lignes.

… De la vie exiguë derrière le Mur à l’évasion vers le retour du protagoniste et la chute du mur de Berlin, l’arc s’est étendu une intrigue que le trio a interprétée d’une manière inimitablement obsédante.

« Nous donnons des impressions de scènes du livre », a déclaré Rössler au début, nous allons improviser, c’est-à-dire qu’il y a eu un accord, mais nous ne savons pas encore exactement ce qui va sortir. » Un geste spirituel pour souligner l’incertitude dans laquelle Gompitz s’engage.

…La performance du « Trio musique visuelle » était tout simplement époustouflante. Sur le plan musical, les compétences d’improvisation ont été combinées à une multitude d’idées et à l’expressivité polyvalente du danseur.

Rhein Neckar Zeitung   –   Mars 2006

SCULPTURES, DANSE ET POÉSIE – UN VERNISSAGE ÉMOUVANT

« Le vernissage de l’exposition « Mouvements », en allemand, a été très suivi. …

C’est lors de ses voyages dans des cultures étrangères en Asie et en Afrique, en passant par l’Inde et le Sahara que la résidente parisienne de Sandhausen a été inspirée. … Le chanteur musical Sascha Krebs a interprété des chansons lors du vernissage, accompagné de Markus Katzenberger en tant que pianiste. Des poèmes sur le « Mouvement » ont été récités par Hans-Peter Seeling à partir de son répertoire. … En tant que sculptrice et chorégraphe à succès, il était évident pour Miquel que le vernissage inclue également la danse comme expression du mouvement d’un mouvement esthétiquement parfait. La danse « Fire & Light » était destinée à montrer davantage la forme de danse de la création des sculptures. Magnifiquement mise en scène, Valérie Miquel a fait vibrer ses invités. …«

Sandhausen Aktuell, décembre 2001  Thomas Hartmann

MARSEILLE Poètes vos Papiers avec Richard Martin et Levon Minassian

ARTICLES DANS MAGASINES

MEMORIES OF CHILD SOLDIERS EN TOURNEE EN ALLEMAGNE

ARTICLES SUR CREATIONS AVEC UNCB / UGANDA NATIONAL CONTEMPORARY BALLET